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SOBRE MI

Ostentar impúdicamente la belleza
Escribe: María Lightowler -comisaria de arte-

Sin plan es también un plan y ese es el modo en el que toda pintura de Daniela Achoyan comienza. 
Con formación en diseño gráfico y con la pericia que solo da la experiencia de años al entrenar la mirada, aquel propósito de dejar fluir la intuición y dar espacio a la improvisación, surge porque la estrategia ya es parte del propio hacer de la artista, antes que toda racionalización del proceso. 

Pocas veces ser testigo de una contienda salvaje y pasional es tan estética como en la superficie pictórica de cada obra de Achoyan, donde están en disputa la abstracción y la figuración, el vacío y la saturación y el silencio con el estruendo, entre otros binomios que combaten impunemente allí. 

 

La pincelada no es suelta, sino fluida. Avanza por un camino que le es propio y discurre en torno a una composición que la contiene a sí misma. Los colores se conjugan entre si y son ciertos planos de color -muy bien dosificados- los que entregan un enfoque formal a la escena que es fresca y libre.

 

La paleta de Achoyan, se mueve en un amplio arco aunque delimitada por un rumbo específico que no queda al azar. Sin embargo, la artista le entrega al color, una razonable libertad que le permite moverse con la naturalidad que el proceso le requiera. Es evidente el tiempo destinado a la observación para que la ejecución de cada decisión tomada sea lo suficientemente contundente. No se trata de un proceso expresionista sino de un método equilibrado entre el deseo y la reflexión. 

 

Las pinturas de Daniela Achoyan constituyen un testimonio de resistencia, emergiendo indemnes de los desafíos históricos a los que la historia del arte ha sometido al soporte desde fines del siglo XIX. Su obra, como un lenguaje complejo y exquisito, ostenta impúdicamente belleza y nace de fuerzas genuinas e inmateriales. 

BIO 
Artista Visual, nacida en 1977 en Buenos Aires, Argentina. 
Estudia la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires -UBA- y luego se suma como Docente y Jefa de Trabajos Prácticos en la materia ´Diseño Gráfico Nivel II” -Cátedra Cátedra Wolkowicz, entre 2001 y 2012.

 

Durante más de 15 años trabaja como diseñadora en su propio estudio y de forma contratada, pero luego, en búsqueda de la manifestación de un mensaje personal desde lo expresivo y como parte de una pulsión que se hizo cada vez más fuerte, se abre camino en el desarrollo del arte a través del dibujo y la pintura. Actualmente se dedica a tiempo completo a la producción de su obra, su difusión y exhibición. 

 

En el campo artístico su formación ha sido mayormente autodidacta. En 2022 participa del programa de coaching para artistas de la curadora argentina Laura Batkis y en 2023 completa el Programa Anual de Artistas -PAC- conjuntamente con un ciclo anual de seminarios en la galería de arte Gachi Pietro de la Ciudad de Buenos Aires. 

Desde 2022 realiza taller de cerámica con Cecilia Nigro y desarrolla alianzas y proyectos de arte y diseño con la marca de moda Ana Forster, con Enamorada del Muro empapelados y con Pared Galería de Arte. 

 

Desde 2015 participa en exposiciones colectivas e individuales, tanto en Argentina como internacionalmente, entre las que es posible mencionar: 

• 2025. MAPA feria de arte. Junto a Galería Roseum, La Rural, Buenos Aires, Argentina.

• 2024. Variación en tres tiempos. Autogestionada en espacio privado. Curaduría: Francisca Ranieri (individual)

• 2023. Pulsión Vital. Skiascope online Artsy Exclusive. Curaduría: María Lightowler (Individual)

• 2023. Sentido / Sensación. Casamadre organizada por Skiascope. Madrid, España. Curaduría: María Lightowler

• 2022. La impermanencia de todas las cosas. Jolie Bistró organizada por Latido Projects de Fabian Trigo. Buenos Aires, Argentina (individual) 
• 2019. Women Day. Hipódromo Argentino. Buenos Aires, Argentina
• 2017. Festival Sudestada de dibujo e ilustración. Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires, Argentina
• 2017. Art in Fall. New Milford. New Jersey, USA
• 2017. ArteLamroth. Lamroth Hakol. Buenos Aires, Argentina
• 2016. Art in Fall. New Milford. New Jersey, USA 
• 2015. Amorosa. Galería 5 Balcones. Buenos Aires, Argentina (individual)